第九十八章、创作新《山丘》

;像BobDylan的BlowingintheWind，像MJ的BeatIt，像GunsN＇Roses的NovemberRain。

    像Beatles的YesterDay，像EricClapton的TearsinHeaven，像Eagles的HotelCalifornia，像PinkFloyd的Mother。

    国内的，像罗大有的《你的样子》，像高小松的《睡在我上铺的兄弟》，像唐朝乐队的《梦回唐朝》，像黑豹乐队的《无地自容》，像崔建的《一块红布》。

    李宗胜也说出来了原因的所在，现在的音乐已经不是音乐，而只是艺人的背景音乐。

    经纪公司先选好有宣传点的艺人，然后为他谈好一些品牌的代言，根据这个艺人的特点和气质为他设计好他的“职业路线”。

    之后再找专业音乐创作和制作团队为这个艺人量身打造一些歌曲给他唱，但一定要符合之前公司对他的宣传......

    所以这个年代，音乐只是艺人背后的配乐而已，很多音乐已经算不上艺术了。

    ”学音乐的人越来越多，“能写歌”这个能力，已经失去了它过去的光环，至今已不觉新鲜，甚至大家已经进入了一个全民写歌的时代。

    但是全民写歌的过程中，就出现了很多人对于歌曲本身没有了那么高的要求，也似乎忘记了写通俗歌曲需要的四个元素。

    即文字、节奏、和声以及旋律。他们写的歌就是自己一时情绪的记录罢了。

    李宗盛在视频中建议年轻一代创作人从民谣歌曲着手创作，也提出了要满足的三个条件，一件乐器（吉他或键盘）、一副喉咙和一个故事。

    他也说了现在能沉下心来把一件乐器练好的年轻人太少太少，有一副好喉咙的倒有很多，但最关键的是最后一点：一个故事。

    写一首能打动人的歌，关键需要一个故事。

    习青从那个时候就记住了李宗胜老师的话，更受到李宗胜老师的启发，他晓得自己首先需要学好乐器，然后就是在创作的时候，一定要找到一个好故事。

    就比如丁香花火了，是因为故事，青花瓷火了，是因为故事。而山丘会火，同样也会是会因为故事。

    习青的故事不想要完全按照李宗胜的来，毕竟那是一个年过半百人的人生感悟，自己会把其中的歌词修改一下，当然，习青也会在乐器上做一些调整，削弱一下这首山丘的厚度感，回到一个四十岁年纪，中年男子的感悟中。

    这首山丘的曲中用到了吉他，架子鼓，电吉他，钢琴，三角（一种节奏敲击乐器）这些乐器。

    习青想要对于李宗胜老师的这首山丘稍微做一下改编，改变的部分，习青是希望在作曲中加入马头琴和二胡的演奏，作为一种空灵辗转的好像山谷中回荡的声音出现，让这首歌曲有一点焕然一新的感觉。

    不过习青大概也不会学习胡彦滨的风格，把歌曲的原汁原味抹杀，变成了一首跟流行音乐一样的没有特色的R&B歌曲。

    习青很重视自己严格意义上第二首歌曲山丘的发布，更加期待二胡和马头琴的学习。给豹子老师去了个电话，豹子老师说今天试着帮习青约一下老师。

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